‘Sanatı yerme üstadı’ hayatını kaybetti

Mel Bochner’ın 12 Şubat’ta hayatını kaybettiği bilgisi, çalıştığı sanat stüdyoları Fraenkel, Marc Selwyn Fine Art ve Peter Freeman Inc. tarafından açıklandı.

Bochner, 1960’lar ve 70’lerde Kavramsalcı hareketle ilişkilendirilen kilit sanatçılardan biriydi. Sanata pek benzemeyen eserlerinde sayılar, kelimeler ve başkalarının fotokopi çizimlerini sunuyordu. Genellikle hayranlık duyulacak pek bir şey yoktu ve bu kasıtlıydı; Bochner izleyicilerin sanatı görülecek bir şeyden daha fazlası olarak düşünmesini istiyordu.

Bu eserler Bochner’a eleştirel bir takipçi kitlesi kazandırmış olsa da, çoğu pek bir şey çağrıştırmayan şablonlu sözcüklerle dolu resimleriyle izleyici kitlesi önemli ölçüde artacaktı.

“BLAH” kelimesi, dilin sınırlarını sergileyen bu acımasızca komik eserlerde sık sık tekrarlanıyordu.

Hem erken dönem kavramsal eserlerinde hem de sonraki resimlerinde sürekli olarak bir cümle beliriyordu:

“Dil şeffaf değildir.”

Bu, Bochner için bir manifestoya benziyordu; eserleri yaygın olarak sergilenmeye başlandığı sırada sanat eleştirmenliğiyle de ün kazanmıştı.

Bochner, resimsel mükemmellik ve biçimciliğe vurgu yapan ve kendi neslinin çoğunu huzursuz hissettiren Soyut Ekspresyonizm’in ardından çalışmaya başladı. Diğer büyük C ile Kavramsalcıların yanı sıra, sanatın nesnelerde olduğu kadar onlara eklenen fikirlerde de var olduğunu ima eden işler yapmaya başladı. Ancak diğer Kavramsalcıların aksine, çağdaş sanata sıklıkla eşlik eden tüm metinlere saygı duymuyordu.

1973’te Arts dergisinde, Lucy Lippard’ın kitabı ‘Six Years: The Dematerialization of the Art Object’i küçümsediği ünlü bir inceleme yazdı; bu kitap, Kavramsalcılık üzerine yazılmış en büyük kitap olarak kabul edilir. Kitabı “sanata karşı kötü niyet eylemi” olarak adlandırdı.

Daha sonra, 2006’da Brooklyn Rail için Phong Bui ile yaptığı bir röportajda şunları söylemişti:

“Dilin sanatçının fikirleriyle doğrudan bir bağlantı sunduğunu iddia etmek, bir fırça darbesinin veya bir damlanın sanatçının duygularıyla doğrudan bir bağlantı sağladığı iddiasından tür olarak farklı değildir. Bu arada, birinin bir keresinde belirttiği gibi, resim ne kadar büyük veya küçük olursa olsun, tüm damlaların aynı boyutta olduğunu hiç fark ettiniz mi?”

MEL BOCHNER KİMDİR

Mel Bochner, 1940 yılında Pittsburgh, Pennsylvania’da doğdu. Yahudi bir ailede büyüdü; Yidiş dili, sonunda kelime resimlerine yansıdı. Carnegie Teknoloji Enstitüsü’nde sanat okudu, 1962’de mezun oldu ve daha sonra eğitimini Güzel Sanatlar çalışmaları ve “Bauhaus tarzı bir model”in birleşimi olarak tanımladı.

1964’te New York’a geldi. Şehirdeki ilk işi Yahudi Müzesi’nde muhafızlıktı, ancak Louise Nevelson heykelinin arkasında uyuyakaldığı için işten atılmadan önce sadece bir yıl kadar dayanabildi. Geceleri resim pratiğini geliştirdi.

Ardından, 1966’da eleştirmen Dore Ashton tarafından Görsel Sanatlar Okulu’nda ders vermek üzere işe alındı. Aynı yıl, o okulda “Çalışma Çizimleri ve Kağıt Üzerindeki Diğer Görünür Şeyler, Mutlaka Sanat Olarak Görülmek İçin Değildir” adlı sergiyi düzenledi. Bu noktada Bochner, fotoğraf gibi mecraları kullanarak resimden uzaklaşmaya başlamıştı bile. Bu sergi için kendi sanatını sergilemek yerine, sadece arkadaşlarının çizimlerini fotokopiledi, sonra fotokopileri galeride incelenebilecek klasörlere yerleştirdi. “Çalışma Çizimleri”, orijinal sanat eserlerinin çok da önemli olmadığını ima ediyordu; daha büyük ağırlığı olan, hazırlık çizimlerinde görülebilen veya görülemeyen fikirlerdi.

Sergi, kariyerinin başlangıcını oluşturdu ve sonraki yıllarda Ace ve Sonnabend gibi galerilerde sergiler açtı. Bu sunumlardan en iddialısı, Bochner’in duvarlarını ve zeminlerini titizlikle ölçtüğü Münih’teki Heiner Friedrich Galerisi’ndeydi. Daha sonra bu ölçümleri, aksi takdirde sanattan uzak kalacak olan galeride belirtti. Bochner, 2019 yılında Dia Sanat Vakfı tarafından işletilen ve Heiner Friedrich’in kurucu ortağı olduğu New York müzesi ‘Dia:Beacon’da projeyi çok daha büyük bir ölçekte tekrarlamaya devam edecekti.

Bochner, 1970’lerin tanımlayıcı sergilerinden bazılarında yer aldı; bunlar arasında Kavramsalcı hareketi tanımladığı düşünülen Kynaston McShine’ın 1970 Modern Sanat Müzesi sergisi olan “Information” ve Harald Szeemann’ın 1972’deki Documenta 5’i yer aldı.

O zamandan beri çalışmaları, 1995’te kendisine retrospektif bir sergi sunan Yale Üniversitesi Sanat Galerisi de dahil olmak üzere birçok kez incelendi.

Bochner’ın çalışmalarının ilginç çelişkisi, kolayca okunabilmesine rağmen kavramsal olarak düğümlü ve özlü bir şekilde açıklanmasının zor olmasıdır.

Brooklyn Rail röportajında, “Olsaydı ne olurdu?’ hipotezleri oluşturarak ve sonra ortaya çıktıkça çelişkileri ele alarak çalışıyorum.” dedi. “Bu tümevarımsal bir süreç ve beni bazı çıkmaz sokaklara sürükledi, ancak sanatçı olmayı ilginç kılan şey bu. Maceranın olduğu yer burası, bilmemek.”

Çeviri